今年最好看的超级英雄电影竟是这部,一切都可

2019-11-26 作者:篮球资讯   |   浏览(139)

2018年可谓是好莱坞动画电影折戟沉沙的一个小年。作为前几年爆款的《无敌破坏王》、《精灵旅社》、《超人总动员》在这一年分别推出了各自的续集。

《蜘蛛侠:平行宇宙》今日上映,新京报独家揭秘六位蜘蛛侠、反派、彩蛋及点映观影报告 今年最好看的超级英雄电影竟是这部?

然而,令人目瞪口呆的是除了《超人总动员2》凭借着自身优秀品质和深度思想内核突出重围,在全球斩获12.4亿美元票房之外,其他两部被投资方颇为看重的好莱坞续集动画电影都相继爆冷。《精灵旅社3》只获得了5.2亿美元全球票房,《无敌破坏王2》更是仅收获2.8亿美元全球票房。

图片 1

图片 2

图片 3

年末一部原本不怎么被看好的动画作品却为这个原本波澜不惊的好莱坞动画小年来了一个绚烂斑斓的华丽谢幕,这部电影就是《蜘蛛侠:平行宇宙》。

图片 4

有趣的是,2018年的好莱坞动画电影革新之路以《超人总动员2》的突破为开始,以《蜘蛛侠:平行宇宙》的上映来结束,两部动画电影同样是讲述超级英雄故事,却走出了两条截然不同的风格创新之路。

图片 5

主打青少年题材的“蜘蛛侠”系列漫画,一经问世便获得全球青少年观众的认可和喜爱。甚至超过了蝙蝠侠、超人这些充满了带有现实深度和人性探讨的超级英雄漫画,成为了所有迷恋超级英雄的孩童们永远的心中偶像。

如漫威影业总裁凯文·费奇所言,“蜘蛛侠是超级英雄皇冠上的明珠”。这位常年占据美漫销售榜首的超级英雄,迄今依然是最受欢迎的漫画人物。由索尼哥伦比亚影业出品的动画电影《蜘蛛侠:平行宇宙》(后简称《平行宇宙》)今日公映。故事发生在某个平行宇宙当中,六个蜘蛛侠聚集在一起,面对威胁宇宙的挑战。影片在北美圣诞档的激烈竞争下得到了逆天的口碑,烂番茄新鲜度99%、MTC83分。此前,影片被芝加哥影评人协会等四家协会一同评选为2018年的最佳动画长片,还获得了2019年金球奖最佳动画长片提名以及2019年动画安妮奖7项提名,成为提名最多的非迪士尼动画电影,该片非常有希望成为明年奥斯卡最佳动画长片的领跑者。票房方面,凭借强劲口碑和突出的视觉化呈现,这部投资9000万美元的索尼动画大作,首周末便在北美斩获3540万美元,今年由漫威改编作品第13次拿到北美周末票房冠军。新京报独家揭秘六位蜘蛛侠真面目及反派阵容,盘点影片彩蛋及幕后趣闻。

图片 6

故事 创意来自编剧一次散步

《蜘蛛侠:平行宇宙》通过片名你就能够猜的到这十有八九是一部关于“时空穿越”和“平行宇宙”之类剧情的动画电影。和原著漫画以面向青少年市场相同的是,《蜘蛛侠:平行宇宙》对于故事编构显然依旧是以青少年观众为主要受众群体,所以我们大可不必担心自己会被玄乎的剧情绕的迷迷糊糊。

片中毛头小子迈尔斯将战衣与球鞋帽衫混搭穿在身上;女蜘蛛侠格温身手矫捷,融入芭蕾舞元素的装束尤为抢眼;彼得·帕克以颓废不羁的中年胡碴男造型亮相;黑白双色的暗影蜘蛛侠、可爱又酷炫的潘妮·帕克、令人目瞪口呆的蜘猪侠在造型上也都是极具特色,风格迥异。

而关于“平行宇宙”的概念,早被一众经典的科幻电影普及得广为人知。即便是没有系统接受过高等物理教育的普通人,理解起来也不会有大的障碍。

选择让平行宇宙的蜘蛛侠集聚一堂,来自于编剧菲尔·罗德与克里斯托弗·米勒的一次偶然的想法,在洛杉矶的欧维拉街散步时,两人看到很多人都戴着蜘蛛侠面具,这让他们觉得谁都可以戴上超级英雄的面具,而你也压根不会知道面具之下的人是什么种族、什么性别、什么年龄,蜘蛛侠可以是一头猪、一个小女孩或是一个年长的男性。这样的奇思妙想启发了这部最新的蜘蛛侠电影。

图片 7

技术 让观众在银幕上看漫画

故事依旧是延续了老《蜘蛛侠》三部曲电影的现实命题:“能力越大,责任越大”。

影片视觉团队试图在CG技术的基础上加入更多的漫画语言,线稿、格子、网点、“BOOM”“POW”等漫画常见字体元素纷纷登场。影片中有一些瞬间,画面会分裂成若干个格子,就和在阅读纸质漫画时看到的漫画格一样。为了打造出漫画的“有形感和颗粒感”,工作人员甚至重现了中古漫画书采用的点阵打印流程。将CGI与手绘动画无缝融合是一个复杂而繁琐的过程,因为CG天生就与漫画那种平面感有所冲突。主创们在深思熟虑之后决定启用“动态模糊技术”。绝大部分画面的帧率并非是一秒二十四幅画面,而是一秒十二幅画面,这在CG动画中非常少见。每一帧画面的绘制,都要耗费传统动画电影绘制的4倍时间,艺术家们花费一周的时间就只能完成一秒的动画。之前没有一部超级英雄电影会如此热情地保持漫画风格。影片革命性的手法为影片带来了独一无二的视觉风格。

意外成为超级英雄的普通高中生迈尔斯·莫拉斯,经过内心斗争,意识到“能力越大,责任越大”,和反派拼死抗争,最终在一众不同时空的“蜘蛛侠”帮助之下,一同拯救了陷入危机之中的“小黑蛛”本体所处地球乃至多元宇宙。

蜘猪侠

图片 8

彼得·波克 来自8311号动物宇宙

在电影中,我们可以看到美国青春类型电影的经典电影片段,比如电影开头片段中,关于迈尔斯·莫拉斯不习惯转校后的校园生活,以及“尬撩”格温·斯黛西的情节表现。

比起其他的蜘蛛侠,蜘猪侠从外形到超能力都更加“卡通”,Q版可爱的造型让他有着很高的人气。这个形象由汤姆·德法尔考和马克·阿姆斯特朗创造,于1983年首次登上漫威漫画,除了和其他蜘蛛侠一样的超能力之外,拥有卡通造型的他也拥有一些卡通超能力,例如它可以将一只黑色的圈圈扔在墙上,然后通过这个圈圈穿越墙体。虽然不是人形,但是波克依然是个能打的超级英雄,它会随身携带锤子,敲人非常方便,闻到食物香气原地起飞,是蜘蛛天团的萌宠和搞笑担当。

图片 9

暗影蜘蛛侠

而电影中迈尔斯·莫拉斯和彼得·帕克的关系表现,则会让人想起《星球大战:魅影危机》或者《佐罗的面具》中的师徒关系,《蜘蛛侠:平行宇宙》的编剧们娴熟地将类型片行之有效的桥段予以重新组装,使得银幕前惊讶无比的观众们丝毫不认为自己看的是一部各种桥段情节杂交形成的电影。

彼得·帕克 来自90214号宇宙

图片 10

在漫威世界中,有一个平行宇宙被称为暗影系列,最早于2001年在漫威漫画亮相,角色创意来源于上世纪30年代的私家侦探。暗影蜘蛛侠被一只远古雕像中的蜘蛛咬伤,之后变异为蜘蛛侠。比起做蜘蛛侠,他其实更像是个刺客,是美国经济大萧条期间最帅气的模特,他也是极少数会使用枪支战斗的蜘蛛侠。他是蜘蛛侠宇宙中最暴力的——崇尚以暴制暴、用杀戮制裁罪恶。他由尼古拉斯·凯奇配音,还做了一个有趣设定,他在彩色世界中是一个色盲,这提供了不少笑点。

电影最大的亮点与激动人心的场面莫过于多元宇宙视角下数个蜘蛛侠的现身,“小黑蛛”迈尔斯·莫拉斯、老牌“蜘蛛侠”彼得·帕克、“女蜘蛛侠”格温·斯黛西,还有在电影中后段登场的暗影“蜘蛛侠”、日系少女潘妮·帕克以及“蜘猪侠”。

蜘蛛侠

图片 11

彼得·帕克 来自616号主宇宙

从某种意义上来说,这部电影的故事像极了同是根据漫威漫画改编而成的《超能陆战队》,简直可以称作“超能陆战队蜘蛛侠版”。而最难能可贵的是,电影没有像漫威老对头DC于同年推出的那部《忍者蝙蝠侠》,在嘈杂的人物出场和炫酷的美术剪辑中,失去对故事剧情完整度的探寻,电影最终回归于讲述故事的目的。

观众熟悉的彼得·帕克,来自纽约皇后区的普通高中生,被一只受过放射性感染的蜘蛛咬伤,因此获得了蜘蛛一样的超能力,后来自制了蛛网发射器,是观众最熟悉的邻家英雄。本次在动画中帕克人到中年,身材走样,除了时常教导帮助迈尔斯,他还带来了无尽的彩蛋:在他的藏身之处可以看到来自于不同漫画、电影和游戏的蜘蛛侠制服被放置在陈列柜里,这样的细节需要观众的火眼金睛去辨别。

在好莱坞动画电影制作愈加趋向于3D效果的今天,《蜘蛛侠:平行宇宙》却有意识地在“文戏”里降低画面的景深感,强化平面效果。

小黑蛛

图片 12

迈尔斯·莫拉莱斯 来自1610号终极宇宙

《蜘蛛侠:平行宇宙》完美重现了原著漫画的风格,也在无形之中成为了波普艺术在大银幕上迄今为之最原汁原味的一次呈现。

莫拉莱斯是一名来自布鲁克林的非裔拉丁混血青年,在他的宇宙里彼得·帕克已经因为被反派围攻而牺牲,莫拉莱斯则被奥斯本工业的蜘蛛咬伤,变异后拥有毒刺、蜘蛛伪装等特异功能,还额外拥有可以隐身的透明化能力和通过掌心触碰让敌人短暂麻痹的“毒刺”能力。由于彼得·帕克战死,小黑蛛后来决定站出来成为新的蜘蛛侠。动画中保留了很多原著的细节,比如小黑蛛的蛛网发射器,是由彼得·帕克制作完成,并经由梅婶交予他。

图片 13

女蜘蛛侠

电影在画面上制造叠印效果,用文字框的方式表现交谈双方的心理活动、以坠落的字块具象化语气词,以及用头后背光暗示角色的“心灵感应”,都是漫画常规的创作技法,而在电影中却成为了从来没有出现过的另一种惊喜。

格温·史黛西 来自第65号平行宇宙

图片 14

女蜘蛛侠史黛西又被称为幽灵蜘蛛、蜘蛛女侠,她在野营时被一只放射性蜘蛛咬伤,因此成为蜘蛛侠。史黛西在自己的宇宙中是一名鼓手,音乐和舞蹈背景对她的超能力和制服都产生了不小的影响。事实上《超凡蜘蛛侠》电影中的女主角也叫这个名字,但是格温来自不同的平行宇宙,在这个宇宙中她代替彼得·帕克获得了蜘蛛侠的能力,比较有趣的是她在漫画故事中还和小黑蛛成为了情侣,不知道电影中会不会保留这个桥段。

印象最深地堪称美术突破的一场戏莫过于迈尔斯·莫拉斯在进行涂鸦创作的情节段落,绚烂多彩的涂鸦喷洒不仅展现了涂鸦艺术独具一面的美感,同时更让影片多了一分街头文化风格,也进一步拉近了电影与主要受众的青少年群体间的距离。

蜘蛛装甲

相比皮克斯原创的《超人总动员》系列,《蜘蛛侠:平行宇宙》的故事架构和人物故事是完全基于原著漫画和原有系列电影发展而来的。所以,这部属于漫威系列的动画即便没有片尾彩蛋,仍旧充满了许许多多的致敬元素和漫画、电影梗。

潘妮·帕克 来自14512号平行宇宙

图片 15

潘妮·帕克首次出现在2015年《蜘蛛宇宙边缘》第五期中,来自未来的纽约,是一个二次元少女,她的父亲曾被一只放射性蜘蛛咬伤,之后建造了一台机器人。父亲意外去世后,潘妮也成为了这台蜘蛛形状机甲的继承者,这台机甲的头部是这只放射性蜘蛛的巢穴,它与驾驶员之间能够建立心灵感应,作为蜘蛛团的高科技担当,潘妮·帕克还是技术宅的代表,漫画设定的她其实是彼得·帕克的女性版,将她的国家设定在日本,而片中自然沿用了日式风格。

在电影开头,就闪现出了一个类似于邮戳的标志,如果不是熟悉美国漫画发展史的漫画迷们,很难会记得这其实是漫画准则管理局CCA的标签。

■ 致敬

50年代末期至60年代中期,“漫画有害论”开始盛行于全美,家长们为了不使自己的孩子接受到了不良的思想,纷纷发起了焚烧漫画、抵制漫画的活动。

斯坦·李出现多次

美国漫画出版业为了求得自保,开始了自救之路,其中最重要的举措之一就是成立了漫画管理局,开始对各大漫画出版公司施行了漫画审查制度,合格的作品就会印上这个标志。而漫画作品如果没有这个标志就难以进入销售渠道,并且会被家长抵制,销路不佳。

斯坦·李的参与起到了极大的激励作用,剧组上下都深受鼓舞,片中也给斯坦·李留了一个角色:戏服商店的老板,迈尔斯的第一身制服就是在这里买的。为了让斯坦·李的这个角色的客串镜头合情合理,主创们仔细考虑了这个角色在影片中出现的镜头,安排他出现在上班路上、家中和商店周边的社区里。这些惊鸿一瞥的镜头包括:当迈尔斯与彼得·帕克降落在纽约街头时,斯坦·李和他们擦肩而过;当迈尔斯拽着蜘蛛线从上空飞过时,可以透过地铁车窗看到里面的斯坦·李摆出了标志性的蜘蛛侠姿势。

然而,在漫画管理局诞生之后,美国的漫画发展却很快进入了一段前所未有的黑暗时期,漫画内容被严格限制,漫画内容有多无聊呢?其中一本蝙蝠侠的标题是这样写到《与蝙蝠侠在山洞的一天》。不过,随着新的时代到来和人们的思想进步,很快这个管理局就被有着卓越追求的漫画创作者们抛之脑后。新的时期英雄题材漫画代表作之一便是后来享誉世界的“蜘蛛侠”系列。

■ 花絮

图片 16

●《平行宇宙》是漫威成立影业后的第一部蜘蛛侠动画电影。

电影中,在彼得·帕克介绍自己是蜘蛛侠时,出现了大量拯救纽约、大战反派的片段,这些其实是在致敬托比·马奎尔版的《蜘蛛侠》三部曲和安德鲁·加菲尔德版的《超凡蜘蛛侠》系列。

●鉴于影片独一无二的画面处理方式,索尼图形图像工作室动用了史无前例的巨大人力参与到制作中来,参与影片制作的共有9个小组,团队绝大部分成员在温哥华,也有一少部分人在卡尔弗市的摄影棚里工作。

比如《蜘蛛侠》系列中经典的倒立接吻、飞过来的汽车、蛛网停火车片段,《超凡蜘蛛侠》系列中的格温之死、大战电光人片段等等都以动画的形式做了还原。

●动画师们通常每周可以制作4秒钟的动画,而在制作《平行宇宙》时,由于绘图工艺如此复杂、新颖,使得他们平均每周只能制作1秒钟的动画。

图片 17

●共有来自30个不同国家的艺术家参与到影片制作中,片方不得不雇用更多的动画师,在满足这种独特视觉风格的同时如期完成工作。

电影最令人深感泪目的,无疑是漫威灵魂人物斯坦·李老爷子的惊艳出场了。

●电影中的闪回桥段,创意源于女蜘蛛侠格温的漫画。实际上,格温漫画的主创也加盟了影片制作中。

电影之中,在全纽约城都在为蜘蛛侠哀悼时,主角小黑蛛去商店买了一件蜘蛛侠的cos服装。斯坦·李作为商店店主,语重心长地对他说:“我和他是老朋友了,我会想他的”,并鼓励小黑蛛“到最后衣服总会合身的”。

●片中的一些漫画是由漫画艺术家马塞洛·魏格纳里手绘的,他是《蜘蛛侠》动画剧的铁杆粉丝,参考了史蒂夫·迪特科创作的经典漫画和约翰·洛米塔的作品。

图片 18

●视效总监丹尼·德明经常会引用一句名言:“成功是从失败走向失败,却从不丧失热情。”

在现实世界之中,蜘蛛侠总是会有继任者,而斯坦·李却成为了一个永远无法被人替代的时代传奇与漫画故事。

首部漫威动画讲好了故事

图片 19

自2002年第一部蜘蛛侠上映以来,由于频繁换角等因素,没有一部蜘蛛侠的电影能够扛起整个蜘蛛侠系列大旗,反而是《复联3》中小蜘蛛在喊出“我不想死”之后化为灰烬成为了人们心中最为动容的蜘蛛侠形象,这实际上令人颇为尴尬。

除了上述的这些彩蛋和致敬元素,电影中还有许许多多充满良心的致敬元素巧妙地穿插于故事剧情之中。

工业完成度优异

图片 20

整个漫威系列电影,不论是真人的还是动画的,我们都可以绝对放心他们的工业完成度,毕竟在就纯粹的观感上来说,还没有人能够说自己做得比索尼哥伦比亚影业与漫威影业的联合还更强,即使迪士尼也不例外。当然看完后确实没令人失望,不管是分镜切换还是整体的流畅都没有给影片拖后腿,特别是第一次在银幕上看到别具一格的美漫动画,这让已经熟悉国漫、日漫和港漫这类风格的笔者依旧大呼过瘾。创作组可以尽情发挥对人物的刻画,比如影片中的大反派金并就是一个身形巨大,把整颗圆圆的大脑都埋在躯体里的人,是对原本金并形象的进一步加工。

在今天这个电影制作逐渐步入模式化、格式化的工业化制作时代,《蜘蛛侠:平行宇宙》以自己独有的情怀和充满温情的故事情节深深打动了无数坐在银幕前的观众,也深深打动了一众影评人和舆论媒体。

编剧交出满意答卷

图片 21

对于漫威电影宇宙来说,拥有足够的技术和金钱做后盾,他们根本不需要考虑那些燃烧金钱的画面,于是乎剧情成为了半数以上漫威电影的最大诟病处。毕竟超级英雄电影绝大多数你都可以从一开始就猜到剧情结尾,而针对蜘蛛侠的故事,我们更是烂熟于心。虽然从预告片中,如果你是一名美漫迷,肯定知道这部《蜘蛛侠:平行宇宙》实际上讲述的是发生在1610平行宇宙(Earth-1610)中的蜘蛛侠故事,而整个故事剧情也早在2012年制作的《终极蜘蛛侠》中就已经做了隐喻。如何将众多的蜘蛛侠全部塞进男主角迈尔斯·莫拉莱斯所在的1610宇宙,成为了考验编剧阵容的最大难题。

影片最终擒获了第91届奥斯卡最佳动画长片奖,成为2018年最耀眼的动画电影。而这不仅成功打破了迪士尼及其旗下皮克斯6年蝉联奥斯卡最佳动画长片的时代,也为好莱坞动画电影未来的发展开辟了多强并存的发展方向,更开启了索尼旗下动画部门新的历史篇章,因为这是索尼动画首次获得该奖项。

毋庸置疑,他们给所有观众交出了一份最为满意的答卷。虽然这些平行宇宙的蜘蛛侠每个人都互不相干,可是他们都和我们所熟知的彼得·帕克,还有这部的主角迈尔斯·莫拉莱斯一样,是经历了悲痛、懦弱、责任才最终成长为蜘蛛侠的。故事依旧很俗套,然而由于众多蜘蛛侠汇集在一起疯狂爆梗、自嘲自黑,不同人物关系之间的情感交流,以及随着影片的深入而互相救赎,使得2个小时的电影时而令人捧腹大笑,时而令人感伤。漫威能够讲好故事已经令人热泪盈眶了,万万没想到如此复杂的平行宇宙情节居然拿了个优秀,更有了孩子终于长大成人般的感觉。□朱军营

在不久前上映的《蜘蛛侠:英雄远征》电影中,我们看到在“漫威电影宇宙”中“平行宇宙”的概念已经被正式引出,虽然突变的剧情结果证明了观众们在电影上映之前的猜测:“平行宇宙”只是个骗局。

采写/新京报记者 周慧晓婉

图片 22

但是相信,在不久之后的将来,在一众被斯塔克工业开除的失败者所弄出的闹剧背后,真正的“平行宇宙”概念会被引出,到时候没准多个蜘蛛侠同处一部真人电影之中的梦想情景会真的展现在翘首以盼的观众们面前。

图片 23

毕竟,在最近的一次采访中,现任“蜘蛛侠”的荷兰弟就明确表示过自己对于和托比·马奎尔和安德鲁·加菲尔德两个版本的蜘蛛侠银幕形象同处于一部真人电影之中的期待。

虽然这个梦想有些不切实际,不过,在“X战警”和“蜘蛛侠”回归漫威的今天,谁也说不准明天会发生什么惊喜呢!

本文由www.516.net发布于篮球资讯,转载请注明出处:今年最好看的超级英雄电影竟是这部,一切都可

关键词: